L'Éclipse
Polyptyque, tirages lambda sur papier satiné, dimensions variables, sous passe-partout 40 x 30 cm et 50 x 40 cm, 2025
Série réalisée dans le cadre de l'exposition Ce qui fut, ce qui est, musée Bourdelle, Paris, du 4 mars au 27 juillet 2025
LIGHTNING — Polyptych, C-prints, variable dimensions, matted 40 x 30 cm and 50 x 40 cm, 2025
Series created for the exhibition Ce qui fut, ce qui est, Musée Bourdelle, Paris, 4th March - 27th July 2025
Série réalisée dans le cadre de l'exposition Ce qui fut, ce qui est, musée Bourdelle, Paris, du 4 mars au 27 juillet 2025
LIGHTNING — Polyptych, C-prints, variable dimensions, matted 40 x 30 cm and 50 x 40 cm, 2025
Series created for the exhibition Ce qui fut, ce qui est, Musée Bourdelle, Paris, 4th March - 27th July 2025
Bourdelle affectionnait particulièrement une Vénus à sa toilette (1906), délicate baigneuse aux accents antiques et cézanniens à laquelle il consacra de nombreuses photographies, figurant la sculpture sous tous les angles. Isabelle Giovacchini a retenu deux de ces tirages photographiques, qu’elle a soumis grâce à un trépied à une lumière hors-champ, tantôt rasante et tantôt frontale. Le jeu intuitif de la lumière engendre des effets capricieux de surface jusqu’à éblouir l’image, dont l’artiste a ensuite inversé les valeurs pour la transformer en épreuve étrangement obscure, semblable à un négatif.
_
Bourdelle had a particular fondness for a Venus at Her Toilette (1906), a delicate bather imbued with both classical and Cézannesque accents, to which he dedicated numerous photographs, capturing the sculpture from every angle. Isabelle Giovacchini selected two of these prints and, using a tripod, subjected them to an off-camera light source — sometimes grazing, sometimes frontal. This intuitive play of light conjures whimsical surface effects that at times dazzle the image itself. The artist then inverted the tonal values of the photographs, transforming them into strangely shadowy impressions, akin to photographic negatives.
_
Bourdelle had a particular fondness for a Venus at Her Toilette (1906), a delicate bather imbued with both classical and Cézannesque accents, to which he dedicated numerous photographs, capturing the sculpture from every angle. Isabelle Giovacchini selected two of these prints and, using a tripod, subjected them to an off-camera light source — sometimes grazing, sometimes frontal. This intuitive play of light conjures whimsical surface effects that at times dazzle the image itself. The artist then inverted the tonal values of the photographs, transforming them into strangely shadowy impressions, akin to photographic negatives.
