Ce qui fut, ce qui est
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What Was, What Is
Solo show, musée Bourdelle, Paris Curator : Colin Lemoine |
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Isabelle Giovacchini élabore depuis des années un travail expérimental sur l’image photographique. Elle manipule des tirages anciens qu’elle efface, recadre ou surexpose afin de leur attribuer un sens nouveau, de les parer d’une poésie de surcroît. Subtiles, ses interventions détour(n)ent les clichés et déjouent les lieux communs, contrarient la tranquillité du regard. Tirages argentiques et plaques de verre sont réinvestis pour explorer la surface photographique, cette couche sensible accueillant les projections de l’artiste, puis bientôt les nôtres.
Ce contrepoint contemporain permet à Isabelle Giovacchini de déployer sa poétique de l’accident, faite de lacunes et de traces. Dans les réserves du musée Bourdelle, fréquentées assidument, l’artiste a prélevé des pièces sculptées ou photographiques. Cette exhumation constitue une réflexion sur la ruine du temps et la fragilité des choses : Isabelle Giovacchini livre ainsi des restitutions et des propositions qui donnent à voir autrement l’œuvre photographique d’Antoine Bourdelle, animé d’une souveraine passion pour le pouvoir des images. Cet accrochage, composé de sept séries en forme de scénario visuel, offre d’approcher l’ampleur du travail d’Isabelle Giovacchini, dont les œuvres sont présentées régulièrement en France et à l’étranger. |
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Isabelle Giovacchini has been developing an experimental approach to the image for many years. With a particular attentiveness to photographic material, she frequently manipulates vintage prints — erasing, reframing, or dazzling them with light —to imbue them with new meaning and a heightened sense of poetry. Her subtle interventions seek to divert clichés and subvert conventions, unsettling the viewer’s gaze. By reworking silver prints or glass plates, the artist explores the very surface of the photograph — that sensitive layer that first receives her projections, and soon, our own.
Born from an invitation, this contemporary counterpoint allows Isabelle Giovacchini to unfold further her poetics of the accident, woven from gaps and traces. In the storerooms of the Musée Bourdelle, where she spent many hours, the artist selected sculpted and photographic pieces to reflect on the passage of time, which, even as it erodes things, reveals marvelous exhumations. The ruin of time holds a promise: Giovacchini seizes it to offer restitutions and new proposals that invite us to see Bourdelle’s photographic work anew, recalling his profound passion for the power of images. This display, composed of seven series forming a visual narrative, offers an opportunity to grasp the scope of Isabelle Giovacchini’s work, which is regularly exhibited in France and abroad. |
